A Arte Românica, ou Romanesco, foi um estilo artístico que surgiu na Europa, em algum momento do século XI, durando até o século XIII, quando foi substituído pelo Gótico. Embora tenha sido nitidamente influenciado pela Arte Romana (como o nome sugere), a Arte Romântica teve suas próprias características.
Tendo uma forte relação com a Igreja, principal símbolo de poder na época, a Arte Românica só recebeu este nome na década de 1820, por conta dos escritos de Charles de Gerville e Le Provost.
Arte românica e arte romana são a mesma coisa?
Essa é uma questão que precisa ser resolvida antes de tratarmos especificamente da arte românica. A resposta para a pergunta é não. Esta é uma confusão bastante comum, mas os termos em questão não fazem referência a um mesmo estilo de arte.
O termo “Arte Romana” é o nome que se dá às manifestações artísticas da antiga civilização romana, cuja existência é geralmente dividida em dois períodos: o período da República (509 a.C. a 27 a.C.) e o período do Império (27 a.C. a 476 d.C.). Ou seja, estamos falando de quase mil anos de existência, tratando-se, portanto, de uma arte bastante complexa, duradoura e difícil de ser definida em sua amplitude.
Além disso, a Arte Romana é uma arte não apenas milenar, mas também bastante heterogênea, pois sofreu influências de diversas outras culturas (apesar de a influência maior ter sido a Grega), uma vez que o Império Romano estendeu-se por diversas regiões, indo das Ilhas Britânicas ao mar Cáspio.
Já o termo “Arte Românica” (ou “Romanesco”) é usado para se designar a arte produzida na Europa entre os séculos XI e XIII, cuja principal influência, como o nome sugere, foi justamente a Arte Romana.
Outra imprecisão, também bastante comum, é a de se empregar o termo “romanesco” para se definir toda a arte do período entre a queda da hegemonia da Arte Romana e o surgimento do Gótico Italiano. Trata-se de um erro grosseiro, uma vez que entre estes períodos desenvolveram-se outros estilos de arte, como a arte bizantina, a hindu, a insular, a islâmica etc.
Contexto histórico da Arte Românica
Compreendida a diferença entre Arte Romana e Arte Românica, tratemos especificamente desta última, agora.
O primeiro detalhe que precisa ficar claro é o de que a Arte Românica não é uma mera cópia ou continuação da Arte Romana. Embora nitidamente influenciada por esta, a Arte Românica desenvolveu suas próprias características, bem como recebeu influencias da arte de outros países, como da:
- Arte Cóptica (do Egito);
- Arte Sassânida (da Pérsia);
- Arte Insular (da França, Suíça, Bélgica e Bretanha);
- Arte Bárbara (da Escandinávia e da Alemanha);
- Arte Bizantina (da Grécia e da Turquia).
Trata-se, portanto, de um movimento bastante heterogêneo e eclético, misturando elementos da tradição cristã com a pagã, além de outros contrastes culturais, e espalhando-se por grande parte da Europa, especialmente pela Alemanha, França, Grã-Bretanha, Itália e Espanha.
Outro detalhe importante é o de que a arte românica tem uma forte relação com a Igreja. Neste período, uma época de relativa paz, houve um fortalecimento do comércio e um incentivo à peregrinação. Com isso, as igrejas, os mosteiros e os templos, que se tornariam polos de produção artística, começaram a ganhar cada vez mais ornamentos, a fim de atrair e satisfazer os peregrinos.
Não apenas isso: houve, também, um crescimento no número de edifícios religiosos, cujas construções se alinharam ao fortalecimento e à expansão da Igreja e à influência do Papa, sobre o qual centralizava-se o poder. Os principais impulsionadores desse fortalecimento foram a peregrinação e a convocação às Cruzadas, que marcaram os séculos em questão.
Igrejas, mosteiros, templos, catedrais, basílicas etc. construídos eram cada vez mais ornamentados, da arquitetura à decoração interior.
Características da arte românica
Arquitetura
As igrejas construídas no período romanesco são bem maiores que as suas antecessoras, justamente para abrigar o maior número possível de fiéis, que chegavam aos montes por conta das peregrinações.
As portas, janelas e arcadas eram em formato de arco semicircular, um empréstimo da arquitetura romana, e os projetos arquitetônicos geralmente contavam com 3 ou 5 naves. Para sustentar as abóbadas, construía-se pilares e paredes maciços, com pouca ou nenhuma janela.
A Catedral de Durham, na Inglaterra, é considerada uma das obras-primas arquitetônicas do estilo românico. Construída entre 1093 e 1133 (40 anos), a obra já conta com algumas características precursoras do estilo gótico.
Escultura
A escultura, na arte românica, ajuda na ornamentação das construções religiosas. Em algumas construções, esculpia-se a própria fachada, como na fachada oeste da Catedral de Módena, na Itália, que conta com um baixo-relevo do artista Wiligelmo de Módena, considerado o primeiro grande escultor italiano, representando a criação e a tentação de Adão e Eva. Outro exemplo são os tímpanos (espaço acima do portal de entrada) esculpidos em relevo na Abadia de Vézelay, França.
Esculturas à parte também foram realizadas neste período, mas sempre destinadas a ornamentar as peças arquitetônicas. As esculturas são sempre simbólicas, sem haver a preocupação de se representar o ser/objeto de maneira fiel, embora haja uma certa tendência ao realismo.
Pintura
A pintura, que não teve a mesma expressão que a arquitetura e a escultura, é caracterizada especialmente pelo Simbolismo e pelo emprego da narrativa, tendo geralmente fins didáticos. Isso porque pinturas, murais, afrescos, iluminuras e tapeçarias serviam para transmitir mensagens e passagens bíblicas, uma vez que a grande maioria dos visitantes era analfabeta.
As pinturas enfeitavam paredes e tetos das construções, como o afresco A tentação de Cristo (artista desconhecido), originalmente localizada na Ermita de San Baudello de Berlanga, na Espanha (atualmente encontra-se no Metropolitan Museum of Art, Nova York, EUA). Nele, fica claro o emprego da narração, pois Cristo aparece sendo tentado pelo diabo em três momentos diferentes.
